Dass Schule nicht nur aus Lernen, Exen und Schulaufgaben bestehtm, zeigt sich in der Big Band des Staffelsee-Gymnasium Murnau. Darin spielen Schüler von der 8. bis zur 13. Klasse unter der Leitung von Tobias Eglhofer und erarbeiten sich über das Schuljahr ein breitgefächertes Repertoire von Jazzklassikern wie „Autumn Leaves", über Latin-Nummern à la „Mas que nada" bis hin zu aktuellen Popsongs von Justin Timberlake. Dabei lernen sie nicht nur unterschiedliche Stilistiken kennen, sondern bereichern mit ihren Auftritten auch zahlreiche Termine im Schuljahr. Auch in diesem Jahr darf die Big Band des Staffelsee-Gymnasium beim Kulturknall auftreten. Es erwartet Sie ein buntes Programm durch die Epochen der Jazz-Geschichte. Mit fetzigen Soli, heißen Beats und coolen Rhythmen zeigen die jungen Musikerinnen und Musiker ihr Können und ihre unbändige Spielfreude.

ARMINY startete 2024 als musikalisches Projekt von Jana Eisenmann und Kevin Auld. 2025 erschien das Debütalbum DAZED: ein ehrlicher, energiegeladener Downbeat-Pop-Sound mit eingängigen Melodien über Hip-hop-beeinflussten Beats. Mittlerweile ist ARMINY eine fünfköpfige Band, die diesen Sound weiterentwickelt und mitunter auch rockiger auf die Bühne bringt, unterstützt durch ein treibendes Fundament aus Bass und Drums (Olli & Daniel) und atmosphärische Keyboard-Sounds (Flo). Live trifft Janas frische, emotionale Bühnenpräsenz auf Kevins langjährige Erfahrung als Musiker in unterschiedlichsten Projekten. Gemeinsam mit der Band entsteht so ein intensives und authentisches Konzerterlebnis, das berührt und mitreißt.

Zunächst einmal: Kennt man Lusterboden überhaupt? In der Wiener Szene ist das Duo Florian Klingler und Merlin Miglinci längst mehr als ein Geheimtipp – ihr Name fällt immer wieder, wenn es um neue, spannende Acts geht. Mit ihrem Debütalbum „Sturz auf Wien" (2024) haben sie trotz leiser Veröffentlichung beachtliche Erfolge erzielt, etwa mit starken Streaming-Zahlen und wachsender Präsenz auf Social Media. Musikalisch gehen sie ihren eigenen Weg: Zwischen Wienerisch und Hochdeutsch verbinden sie Pop mit Lokalkolorit und erzählen humorvoll und poetisch aus dem Wiener Alltag. Mit „Vespa fahren" erscheint nun die erste Single des zweiten Albums „Na bravo" (Spätherbst 2025) – und beim kultURKNALL bietet sich die perfekte Gelegenheit, Lusterboden live zu erleben.

Ströme gelten für viele als Wegbereiter einer neuen Ära elektronischer Live-Musik – an der Schnittstelle zwischen modularer Synthesizerkunst und traditioneller Musikalität. Ihre Performances sind kein Gegenentwurf zur DJ-Kultur, sondern deren konsequente und zeitgemäße Ergänzung: Der Fokus liegt auf der unmittelbaren, authentischen Live-Performance – fernab vorgefertigter Abläufe, im direkten Austausch mit dem Publikum.

PLUME bringen Rock zurück – nicht als Echo, sondern als klare Gegenwart. Ihre Musik entsteht dort, wo Pop keine Angst vor Dreck hat, Glitzer an Schärfe gewinnt und Nostalgie futuristisch wird. Vielschichtige Sounds treffen auf Synthesizer, gebrochene Rhythmen und den Drang zu überraschen: eingängig, aber nie bequem, elektronisch, aber roh. Ein Sirren liegt in der Luft – zwischen Neonlicht und digitalem Rausch. Auch visuell setzen PLUME ein Statement: Glam-Rock trifft Zeitgeist, Kante statt Kompromiss. Die „New Generation of Rockstars" trägt Eyeliner. Live werden ihre Shows zu ekstatischen Gesamtkunstwerken: intensiv, durchinszeniert und voller Energie. PLUME zitieren Vergangenes, um Zukunft zu entwerfen – Rock als lebendige Gegenwart.

Seit mehr als 40 Jahren gibt es die Seehauser Blasmusik. Gegründet wurde die Formation 1983 von ehemaligen Mitgliedern der Jugendblaskapelle Murnau. Dirigent der ersten Stunde war Ludwig Biehler, der das Neujahranblasen als ersten öffentlichen Auftritt leitete. Mit den Einnahmen konnten die damals 13 Musiker eine einheitliche Tracht kaufen. Begonnen hat das Ensemble mit Märschen, Polkas und Walzermelodien, das Repertoire wuchs stetig. Durch die Ergänzung von Saxophonen orientierte sich die Kapelle auch in die „moderne Stilrichtung". Swingnummern und arrangierte Hits gehören bis heute zum Programm. Auftritte führten die Kapelle durch Deutschland und ins Ausland, u. a. nach Frankreich, Österreich und Südtirol. Die Musiker freuen sich, den Kulturknall zu bereichern und „Menschen Helfen e.V." zu unterstützen.

Wer an warmen Sommertagen gerne in der Sonne die Gedanken schweifen lässt, der hat bestimmt schon die Musik von GLUMP vermisst, ohne es zu wissen. Denn genau so ist ihre Musik auch entstanden. Weil sie anfangs keinen Übungsraum hatten, finden ihre Proben meistens an der frischen Luft statt. Nicht selten werden diese Proben dann auch mal zu spontanen Konzerten. Ihre Lieder klingen unaufgeregt, rein instrumental, und tragen oft eine Geschichte im Kern, welche Liedtitel wie "Glühwürmchen" oder "Geheimagent" erahnen lassen. Ihre Inspiration holen sie meist von den Brassgruppen im Süden Nordamerikas, Norden Südamerikas und dem Balkan.

IRIE FAMBLI ist eine sechsköpfige Reggae-Band aus Garmisch-Partenkirchen, die ihre gemeinsame Bühnenerfahrung in ein energiegeladenes Herzensprojekt bündelt. Nach ersten Covern entwickelte die Band schnell einen eigenen Sound, geprägt von California- und Roots-Reggae, ergänzt durch Bläser und vielseitige Einflüsse. Mit dem Debütalbum „Farest Island" (2023) und der EP „The Green" (2025) zeigt IRIE FAMBLI musikalische Reife und stilistische Vielfalt. Inhaltlich verbinden ihre Songs Themen wie Liebe, Gesellschaft und Politik mit tanzbaren Rhythmen und positiver Energie. Live überzeugt die Band mit mitreißender Präsenz auf Festivals, Clubshows und Open-Airs. IRIE FAMBLI steht für Sunshine-Vibes, Spielfreude und verlässliche Professionalität – und bringt jedes Publikum in Bewegung.

EALA bewegt sich zwischen Drama, Chaos und radikaler Ehrlichkeit. Ihre Songs wirken wie Tagebucheinträge im Glitzerkleid: wütend, zärtlich und direkt. Zwischen Gitarrenriffs und leisen Momenten erzählt sie von Flirt-Fiaskos, Scheitern und Selbstbehauptung – irgendwo zwischen Abgrund und Glamour. Seit ihrem Debüt „Rauchen ist tödlich" (2023) lotet EALA die Verletzlichkeit von Pop neu aus. Formate wie die „Leergut Sessions" und zahlreiche Live-Auftritte zeigen ihre künstlerische Vielseitigkeit und Bühnenpräsenz. Es folgten Support-Shows für u. a. Rian und Paula Carolina sowie Festivalauftritte. Mit dem Panikpreis 2024 ausgezeichnet, arbeitet EALA auf ihr erstes Studioalbum „Manchmal.Oft.Immer" (2026) hin – und bringt dabei vor allem eines auf die Bühne: echtes Leben.

Eine »Principess« lächelt das Lob des Musikkritikers, der sich in seiner Löblichkeit sonnt, nicht einfach weg. Sie beißt der Rose den Kopf ab und eins, zwei, uno, due, tre, quattro. Dann spielt sie – nein, nicht den Mansplainer an die Wand, pure Energieverschwendung – sondern uns eine ganze eigene Hitparade federnden Disco-Pops und motorischen Italo-Krauts. Schlagzeug, Rickenbacker-Bass, Orgel und drei Stimmen mit Dialekt und Akzent für Interkulturalität und gegen Sexismus (Fusion 2025). Ob ungeschminkt und unrasiert, ob auf italienisch oder auf deutsch, singen sie über Feminismus, Gender Pay Gap, PMS und Hormone.

MOLA steht für radikale Emotionen, schmissige Gossenpop-Ohrwürmer und bittersüße Indie-Hymnen zwischen Punk-Attitüde und Pathos. Die Songs verbinden rauen Sound, eingängige Hooks und die markante Stimme von Isabella Streifeneder mit der Produktion von Markus Sebastian Harbauer. Inhaltlich kreisen sie um bröckelnde Träume, Eskapaden, Selbstzweifel und Widerstand – immer irgendwo zwischen Zynismus und großer Geste. Mit dem dritten Album „Liebe Brutal" (2025) wird MOLA direkter, energiegeladener und zugleich unverkennbar kratzig. Die Songs erzählen von Herzschmerz, Kontrollverlust und Selbstbestimmung, wie in der Single „Mama", einem klaren Statement gegen patriarchale Erwartungen. Seit dem Durchbruch mit „Schnee im Sommer" ist MOLA auf großen Festivals präsent, vielfach ausgezeichnet und zählt zu den prägnantesten Stimmen im deutschsprachigen Indie-Pop.